FOTOGRAFIA DIGITAL

La editorial MP EDICIONES/ RED USER , ha sacado al mercado un nuevo libro sobre FOTOGRAFIA DIGITAL , el mismo esta orientado a personas que desean sacar el mejor provecho de su cámara .


Autor : INDALECIO GUASCO

Pintar con luz

Muchas veces en una misma sesion el punto de vista de los fotografos es totalmente diferente, lo mismo pasa con la iluminacion.
La diferencia de lo que se quiere lograr con la misma iluminacion .
En las mismas tomas, uno de los fotografos utilizo una fuente de luz suave de un costado y sobrexposicion de luz en el fondo, todo sincronizado con fotocelula, Iso 200.
Mientras que el otro fotografo, solo utilizo una luz puntual de un costado hacia arriba, con un iso 800.
Dos tomas diferentes con iluminacion diferente en el mismo momento de la sesion.

Modelo : Lola

Jasc Animation shop

El programa incluye herramientas avanzadas para la creación, la edición y la optimización de animaciones pensadas, sobre todo, para ser colocadas en páginas web. Incluye efector y herramientas para crear rápidamente botones, anuncios publicitarios, texto personalizado con efectos, edición en color de 24 Bits, y mucho más.

Antesala al desnudo II

No es fácil hacer fotografías de desnudos, no es fácil manejar a una modelo, trasmitir lo que se quiere lograr, y que la/el modelo nos entienda a tal grado que las tomas salgan realmente bien.

No se trata solamente de sacar cuerpos desnudos, detrás de una sesión fotografía, hay una relación fotógrafo - modelo, que es fundamental, para obtener buenos resultados.

En primer lugar el fotógrafo debe saber muy bien lo que desea hacer , si no esta seguro no podra transmitirle seguridad a la modelo.

Buscar un tema, ver las poses que desea fotografiar, sin olvidarse que deberemos hacer nuestra sesión en un determinado tiempo, tratando de lograr lo mejor en las tomas.

Por eso, no se debe abarcar mucho, el fotógrafo debe buscar un tema, y pensar en dos o tres poses, y dedicarse a ellas, hasta estar seguro de obtener el resultado que el quiere. Luego si lo desea podrá seguir sacando fotos.

Al hacer fotos de estudio, se debe pensar en calidad y no cantidad.

El tema de la elección de la modelo dependerá de la accesibilidad económica que tenga el fotógrafo, en el campo laboral del modelaje fotográfico, hay excelentes modelos sin experiencia, con deseos de aprender y experimentar, lo que hace tener buenos resultados.

Las modelos profesionales, a veces no solo son inaccesibles para fotógrafos que no hacen su profesión habitual de este medio, sino que lo utilizan como hobby, pero debemos adaptar el estilo de las fotografias ala modelo , de acuerdo a su fisico , personalidad , carcteristicas , etc, sera lo que pueda darnos.

El papel del fotógrafo como coordinador de una modelo sin experiencia es fundamental, darle confianza, demostrarle profesionalismo, y educación, hace que la relación FOTOGRAFO-MODELO, sea mas simple, y se llegarán a buenos resultados.

No hay que olvidarse que si la modelo se encuentra incomoda en la sesión se reflejara este estado de ánimo en nuestras fotos.

El fotógrafo maneja a la modelo , no la modelo manejar al fotógrafo.

Una vez que hemos elegido a la modelo y tenemos el tema de la sesión, lo segundo es armar los diferentes escenarios que deberá utilizar.

A veces no se cuenta con elementos de primera tecnología, y es ahí donde comienza a volar nuestra creatividad, no es necesario tener todos los elementos, pero si los mínimos indispensables. Todo nos sirve, para armar nuestros escenarios, desde hojas secas hasta elementos de cotillon.

Trasmitir a la modelo la idea de lo que se quiere lograr en una sesión, dependerá del fotógrafo, hacer bosquejos, buscar fotos en revistas, o en la web, es fundamental, dar la mayor cantidad de información a la modelo, es fundamental, esto no significa copiar las poses fotográficas, pero si le darán una idea de época, poses, gesticulación ,ambiente, etc .

Se mantiene una charla previa, de tiempo, dinero, si se entrega algún material fotográfico para su book personal, contrato (siempre se firma un contrato) , donde se expondrán y que fin tendrán esas fotos y se aclarara todas las dudas de la modelo.

Cuando trabajamos con la modelo, no hay contacto físico de ninguna índole , salvo que se realice un body paint, o un maquillaje, o en alguna circunstancia que el fotógrafo deberá ayudar a la modelo.

La mejor carta de presentación que tiene el fotógrafo es su manera de trabajar, si demuestra profesionalismo y seguridad, la modelo se quedara tranquila, y la sesión será un éxito.

Normalmente las primeras fotos son de prueba y para que la modelo pueda relajarse.

En la fotografía de desnudos, se debe realizar con la menor cantidad posible de gente, es normal que haya mas de un fotógrafo, o un asistente de estudio, pero se debe mantener un ambiente de privacidad, además de no tener elementos externos que puedan ser molestos en medio de una sesión.( teléfonos, celulares, etc)

Y si sale alguna toma mal no es culpa del modelo, ni de la cámara, sino del fotógrafo que es quien hace la fotografía.

Para mas informacion entrar en ANTESALA AL DESNUDO

Modelo Ivana
Fotografo trabajando Indalecio Guasco

El escorzo y la linea en el desnudo

Avanzando en la toma de la figura humana , hay canones que no podemos descuidar , ya que son heredados del arte en general que lo ha utilizado en la pintura , escultura, etc.
Veamos dos ejemplos
En la foto 1 vemos la figura mas escorzada , incluyendo el giro de la cabeza hacia el costado , y una pose que muestra una linea de curvas sin interrupciones ni cortes.
Los codos separados del cuerpo marcan la cintura , estilizando la figura.
Foto 2 en este caso vemos las curvas menos pronunciadas, una pose menos escorzada y los brazos mas pegados al cuerpo generando una masa que no destaca la figura.
Las diferencias entre estas dos tomas pueden ser muy sutiles, pero son importantes para lograr una estetica en la imagen de la mejor calidad posible, independientemente de la modelo, luces, lentes etc.

Efecto barrido y zoom

Gran Premio La Plata, en el bosque de la mencionada ciudad, una gran catidad de autos auntiguos y motos de todas las epocas fueron los protagonistas de las carreras de regularidad.
Ademas de las fotos que podemos lograr poder hacer algun efecto distinto, es increiblemente facil, en esta ocacion.
Una baja velocidad , iso 200, y el uso del efecto zoom y barrido nos da como resultado obras con un aire pictorico, sin llegar a usar el ps.

Iluminacion para niños I

Cuando me toca , fotografiar a niños, siempre pregunto la edad.
En el caso de los niños de mas de dos años, que ya caminan, debemos tener en cuenta que la iluminacion, debe ser amplia y general.
La utilizacion de dos flash de estudio de 500 w/s dispuestos a 45°
Un flash dispuesto como luz cenital.
Esto nos da una iluminacion general y el modelo puede moverse como guste.
Modelos : Valentina y Nubia

Diapositivas, una manera de iluminar.

Como todos sabemos FOTOGRAFIA es el arte de pintar con luz.
A partir de esa definicion, solo debemos buscar los medios para realizar alguna clase de iluminacion, que sea diferente.
En este caso se utilizo un proyector y varias diapo. Iso 1600, y varios diafragmas segun lo que buscabamos ,logramos efectos interesantes.
Gracias a Indalecio y Viviana .
El modelo que poso es Adrian.

Tango en cenital

La iluminacion cenital, aporta sombras duras y destaca relieves en gran contraste, pero si experimentamos con ella, probando extensores, y con efecto de humo o neblina , realizado con productos quimicos, solo se necesitan un iso igual o mayor a 1600 ,para lograr tomas diferentes.

Mirada entre sombras

Uno de los problemas mas comunes que nos encontramos los fotografos, es que cuando hacemos tomas con luz natural , y el sol es fuerte, la zona de los ojos, se hunden dentro de una sombra oscura. Restando belleza a la mirada, que es el elemento principal de un retrato.
Una de las soluciones, es poder iluminar con un flash de relleno o una pantalla, pero a veces no se tiene a mano ninguno de los elementos.
En ese caso debemos recurrir al Photoshop.
Una de las maneras mas simples es , duplicar la capa aclarar, y aplicar una mascara de capa iluminando las zonas oscuras solamente, eso dara detalles a la mirada.

Quieres redimencionar tus fotos

a veces necesitamos redimencionar una carpeta con 20 o 30 fotos y no tenemos ganas de hacerlo una por una.
Hay un programita el RESIZE, nos permite, seleccionar las fotos y redimencionarlas todas juntas, pudiendo hacer por porcentaje, o simplemente poniendo el alto o largo que deseamos.
En breves minutos tenemos una copia de la foto o imagen con el nuevo tamaño.
Saludos

Filtro Pastel!!!

Muchos de nosotros aun creemos que no todo es photoshop, y que podemos darle un efecto original a nuestras fotos , simplemente con el uso de un filtro.
En este caso el filtro Cokin pastel, se trata de una lentilla, que da un efecto de ensueño a las fotos y es muy utilizada en desnudo y glamour, y por supuesto en sociales.

Iluminando a contraluz

En este caso , para hacer un esquema de iluminacion que destaque la forma de la modelo, y la transparencia de la ropa, y permitirle a esta, una libertad de movimiento , manteniendo una correcta exposición a pesar de esto, se iluminó desde ambos costados , una pared blanca , se hizo así ya que los fondos disponen de un ancho máximo de 2mts, lo cual limitaria las posibilidades de bailar a nuestra modelo.
En este caso se utilizaron , de uno de los laterales tres flash esclavos con rosca de lámpara de (NG28). Del otro lateral, dos flash de estudio de aprox. 250w/s. Y un flash pequeño desde el frente para destacar detalles del cuerpo y que la silueta no quede totalmente plana.
Se trabajo en iso 100 , velocidad de sincronismo , y exposicion para el fondo .
Sesion fotografica con Viviana e Inda.
Modelo Gabriela Abdala

Posando (1ra parte)

En la fotografía de cuerpo entero se debe armonizar el gesto corporal con la posición de las manos y de las piernas.
Es una de las poses donde más elementos están en juego, por esa misma razón, se deben cuidar los detalles, en especial cuando la modelo carece de experiencia y hay que indicarle todos los movimientos.
Esto decía N Baravino Devoto, uno de los mejores fotógrafos de desnudos de Argentina.
El mencionaba que la pose más complicada de fotografiar una modelo primeriza es la de cuerpo entero.
A este encuadre, al movimiento o pose del torso y los brazos, hay que sumarle la posición de las piernas y los pies.
De esto depende la elegancia y estilización de la figura, que puede resultar afeada y a veces ridícula por el solo hecho de estar mal parada.
Incluso, la expresión del rostro se ve afectada por la actitud corporal.
Una pose informal crea instantáneamente una expresión mas alegre, joven o graciosa que una forma más solemne de afirmarse al piso.
Piernas separadas con el peso del cuerpo bien repartido servirán para expresiones del rostro más fuertes y agresivas.
En otras palabras; la posición del cuerpo (la pose) influye en la expresión del rostro, y, como vemos, toda pose comienza con la posición de los pies, sigue por las piernas, el torso, los brazos, y la cabeza con la expresión del rostro.
Poder manejar a una modelo y enseñarle como pararse es el 40% del éxito de una toma, y todo fotógrafo que se dedique a esta clase de fotos debería saberlo.
Enseñar a un modelo como pararse no es difícil, solo hay que tener en cuenta ciertas pautas.
En primer lugar debemos pensar en AFINAR LA FIGURA CORPORAL, estilizando y dándole cierto dinamismo a la acción del cuerpo, esta pose sirve para ambos sexos.

Se para al modelo de frente, o ligeramente oblicuo a la cámara, adelantando un pie y cruzándolo o simplemente cubriendo el pie.
Si elige adelantar el pie izquierdo, lo hace apuntando con el mismo a la cámara mientras que el derecho se mantiene oblicuo a la misma levantando el talón.
La habilidad de la modelo consiste en repartir el peso del cuerpo en ambos pies. De lo contrario lo recibirá el pie de atrás y por peso o comodidad se arqueara la pierna, perdiendo elegancia al quedar chueco.
Una vez lograda la posición de los pies y por lo tanto de las piernas, continuamos con el escorzo o rotación de la cadera hacia el lado contrario del pie que adelanto.
Seguimos indicando la ubicación o movimiento de manos y brazos previo pedido, a esta altura, para que se afloje o relaje los hombros.
El próximo paso es buscar una expresión agradable en su rostro.
En todo momento la relación modelo-fotógrafo debe ser de buen trato, y no se debo ordenar sino sugerir, el manejo de modelos no es fácil y más cuando el modelo es novato. El fotógrafo debe darle el tiempo que necesite el modelo para que se adapte y hacer todas las correcciones del caso, hasta lograr que incorpore la idea de posar.
Debemos ir corrigiendo la pose y fotografiando, y alentar a la modelo, eso es re importante para que ella tenga la confianza de relajarse.
Hay que recordar que después de algunos rollos de película , la modelo comienza a relajarse y a captar como trabaja el fotógrafo.CONTINUARA!

carton gris al 50%

Cartón Gris y valor EV

Por Fernando González Casanueva
www.fotomundo.com


El Cartón Gris tiene 20 x 25 cm, con un tono gris medio en uno de los lados y blanco en el otro. Su lado gris refleja el 18% de la luz incidente y el blanco el 90.
En situaciones de baja intensidad de luz, podemos fotometrear sobre el lado blanco del cartón pero hay que aumentar dos puntos y medio la exposición respecto a la lectura proporcionada por el fotómetro.
La forma de fotometrear sobre el cartón es en el sentido en el que se va a realizar la toma, teniendo la precaución de que reciba la misma intensidad de luz que el "sujeto", y que no se produzcan brillos sobre él (debe estar paralelo al plano de la película).
Es muy común su utilización con técnicas básicas, pues una lectura sobre el mismo nos permite en un porcentaje alto, exposiciones promedio precisas.
Cuando tomamos la medición sobre el Cartón Gris, el fotómetro no es influenciado por los distintos porcentajes de áreas claras u oscuras de la escena, que podrían alterar la reflexión media.
Si utilizamos el Cartón Gris para determinar la exposición, las áreas claras y oscuras serán registradas en la película en los valores de densidad apropiados que, luego en la copia, reproducirán tonos correctos.
La desventaja de limitar las lecturas del fotómetro a un Cartón Gris estará dada en las situaciones de alto contraste. Estas situaciones exceden el rango de luminancias que acepta la película y el resultado no será óptimo.
La lectura realizada sobre un cartón gris, es equivalente a la medición de un fotómetro de mano en forma incidente.
Para nosotros el Cartón Gris va a ser una excelente referencia en la evaluación de los tonos que nos presentan dudas, permitiéndonos determinar con precisión a la zona que corresponden.


Evaluación de cartulina blanca y negra

Como la intención de esta técnica no es trabajar con exposiciones promedio de una escena, es bueno comprobar -con una simple evaluación- el funcionamiento del fotómetro, y a partir de ésta, aprender a utilizar esta herramienta para poder interpretar las distintas luminancias de un tema.
Cuando estamos ante situaciones en la que predominan áreas de tonos altos o bajos ocupando en la imagen un porcentaje del 60% o más, estamos ante situaciones de tonos extremas. La información que nos ofrece el fotómetro, si la utilizamos como valor de exposición, proporciona un valor tonal medio con textura que no coincide con la realidad.
Esto es fácil de comprobar y permite entender la medición por luz refleja. Hacemos unas tomas de una cartulina blanca y una cartulina negra con textura, bajo la misma luz.
La película puede ser blanco y negro o color, encuadramos abarcando todo el fotograma, enfocamos, fotometreamos y obturamos, de acuerdo a la lectura del fotómetro. Realizamos el mismo procedimiento en ambas cartulinas.
Una vez revelado el material expuesto haremos una evaluación visual sobre esos negativos. Si no recordamos el orden en el que hicimos las tomas, no podremos saber cuál corresponde a la cartulina blanca y cuál a la cartulina negra, puesto que los dos negativos tendrán la misma densidad.
Esta sorpresa en la primera aproximación visual que realizamos, queda totalmente confirmada en la copia, si intentamos imprimir ambos negativos manteniendo la textura los dos darán un tono gris medio.






Evaluación de cartulina blanca y negra

Como la intención de esta técnica no es trabajar con exposiciones promedio de una escena, es bueno comprobar -con una simple evaluación- el funcionamiento del fotómetro, y a partir de ésta, aprender a utilizar esta herramienta para poder interpretar las distintas luminancias de un tema.
Cuando estamos ante situaciones en la que predominan áreas de tonos altos o bajos ocupando en la imagen un porcentaje del 60% o más, estamos ante situaciones de tonos extremas. La información que nos ofrece el fotómetro, si la utilizamos como valor de exposición, proporciona un valor tonal medio con textura que no coincide con la realidad.
Esto es fácil de comprobar y permite entender la medición por luz refleja. Hacemos unas tomas de una cartulina blanca y una cartulina negra con textura, bajo la misma luz.
La película puede ser blanco y negro o color, encuadramos abarcando todo el fotograma, enfocamos, fotometreamos y obturamos, de acuerdo a la lectura del fotómetro. Realizamos el mismo procedimiento en ambas cartulinas.
Una vez revelado el material expuesto haremos una evaluación visual sobre esos negativos. Si no recordamos el orden en el que hicimos las tomas, no podremos saber cuál corresponde a la cartulina blanca y cuál a la cartulina negra, puesto que los dos negativos tendrán la misma densidad.
Esta sorpresa en la primera aproximación visual que realizamos, queda totalmente confirmada en la copia, si intentamos imprimir ambos negativos manteniendo la textura los dos darán un tono gris medio.

Nuestro fin es mostrar imágenes que mantengan un carácter real basado en la interpretación de los tonos y texturas, lo que le dará a la misma sensación de materialidad.
Es muy fácil lograr un negro absoluto en la copia: sobreexponemos el negativo y seguramente lograremos el negro o a la inversa, subexponemos y lograremos el blanco. Pero en ninguno de los casos obtendremos textura, lo que le quita a la imagen toda sensación de realidad.
Si llevamos el ejemplo a una escena real y fotometreamos puntualmente sobre tonos extremos, por ejemplo, un paisaje de nieve bajo un sol brillante (cartulina blanca) y un grupo de piedras oscuras (cartulina negra), en ambos casos, el fotómetro indicará una exposición incorrecta, dado que está calibrado para asumir que cualquier tema es gris medio. Si exponemos con las lecturas que nos dio el fotómetro, la nieve quedará subexpuesta y las piedras.
En el caso de la nieve, el promedio que asume el fotómetro es incorrecto, puesto que el brillo medio de la nieve es dos o tres puntos más abierto que el de una tarjeta gris colocada en el lugar. En el caso de las piedras oscuras, el promedio que asume el fotómetro también será incorrecto, dado que el brillo medio de las piedras oscuras es dos o tres puntos más cerrados que el de una tarjeta gris.
De este ejemplo podemos concluir que nuestro fotómetro, tomando lecturas sobre tonos puntuales, dará siempre como resultado un valor de exposición promedio que en la copia se representa como un valor gris medio con textura y que en Sistema de Zonas corresponde a una Zona V.


Valores EV

Muchos fotómetros y algunas cámaras, incluyen el modo EV (Exposure Value, valor de la exposición). Estos valores se refieren a las combinaciones específicas de puntos de diafragmas y tiempo de obturación en referencia a una determinada sensibilidad (ISO). Por lo tanto un número EV para ISO 100 corresponde a un par diafragma/tiempo, EV 12, que equivale a un par 1/30 f:11; un valor EV 13 equivale a un par 1/30 f: 16; el valor EV 11, equivale a un par 1/30 f:8.
En la actualidad el cambio de un valor EV se gradúa duplicando o dividiendo por la mitad, la combinación de diafragma y tiempo de obturación.
Esta posibilidad incorporada en los fotómetros de mano nos será de suma utilidad en la evaluación de las películas, tomando la equivalencia que tiene un valor EV, con un valor de densidad.


Resumiendo

A partir de esta precisión que nos brinda el fotómetro, sabiendo que cualquier valor -bajo, medio o alto- inicialmente se ubica en Zona V, que es el gris promedio, podemos hacer ajustes mediante desplazamientos, en las zonas que le correspondan para que en la copia representen sus tonos y texturas correctos.
Por último, destaquemos que en cualquier tipo de fotografía es fundamental emplear el diafragma y el tiempo de obturación adecuado a la intensidad de la luz que recibe el motivo y a su distribución de brilllanteces. El fotómetro es el instrumento que proporciona esa información o, en las cámaras automáticas, hace el ajuste. La percepción del fotógrafo no puede ser dejada de lado ya que los fotómetros no pueden resolver por si mismos situaciones de cierta complejidad.

Antesala al desnudo

Las tomas de desnudo

Trato en este texto de dar un apretado resumen de lo necesario para realizar este tipo de fotografías , aspectos a tener en cuenta y como comenzar

La antesala del desnudo

En parte lo aprendí de otros fotógrafos y en parte es fruto de mi experiencia y espero les sirva a Uds.

La antesala o la previa a la sesión de desnudo es muy importante para lograr tomas exitosas , esta debe llevarse a cabo en días previos a la fecha de toma.

La primera sugerencia que puedo hacer es que uno debe saber exactamente que quiere lograr y documentarse con fotografías y/o algún croquis o dibujo de lo que pretende , en cuanto a estilo e iluminación , esto facilitara que lo podamos transmitir a la modelo y esta vera fotos o dibujos de lo que tendrá que hacer , poses sugeridas , estilo buscado

Además le sirve al fotógrafo para planificar lo que necesita incluyendo , luces , fondo , elementos complementarios. No solo nos servirá para nuestra organización sino que la modelo vera la seriedad del trabajo y nos evitara interrumpir la sesión de fotos para buscar algo que nos falta o que olvidamos haciendo también salir de clima a la modelo

Algo que hacia yo era unos días antes tener todo listo y sacar varias tomas , en lugar de la modelo puede colocarse un maniquí o uno mismo y así saber si el resultado será el que esperamos , si medimos con un fotómetro de mano , podemos anotar , desde distintos ángulos cual es la luz y la diferencia entre luz y sombra o entre los distintos flash o luces

Continuando con la charla con nuestra modelo , le explicaremos , el tiempo y lugar de trabajo , el horario , si estará presente otra persona a modo de asistente, si ella puede estar acompañasde distintos angulos cual es la luz y la diferencia entre luz y sombra o entre los distintos flash , etc. . hay que tratar de despejar todas las dudas que pueda tener y además eso estará mostrando que uno es un fotógrafo serio y no un improvisado.

También debemos ir viendo durante la charla si el proyecto entusiasma a la modelo y si esta de acuerdo , caso contrario deberemos cambiar lo que pretendemos hacer o cambiar de modelo.

Otro punto importante es informar que uso se le dará a las fotografías , Web personal , portfolio del fotógrafo , concursos , salones , etc .Dejarlo por escrito con la firma de ambos y una copia para cada uno , no es mala idea

Si uno pretende comercializar o ceder los derechos de las fotografías es también importante dejarlo por escrito. En ese caso hay modelos de contratos que podemos utilizar

Si llegamos con éxito a un acuerdo , la modelo , sabrá con exactitud que pretendemos , sus honorarios y demás condiciones de modo que el día de las tomas solo nos quedara concentrarnos en nuestro trabajo ,

Las Tomas de desnudo

Primero debemos tener en cuenta que la modelo es la ¿estrella? y así deberemos tratarla en todo momento.

Lo primero que debe hacer la modelo es sacarse toda la ropa y vestir una bata holgada para evitar marcas de la ropa ajustada y los elásticos en la piel , este tiempo de espera puede utilizarse para el maquillaje e instrucciones previas.

El estudio o lugar de trabajo debe estar a una temperatura adecuada , recuerden que uno esta vestido

Cada tanto consultar a la modelo si desea descansar o beber algo y si esta cómoda

Nuestras indicaciones deben ser claras , si es necesario hay que mostrarle fotos similares a lo que queremos hacer o uno mismo mostrarle como debe posar y recordar en todo momento que la modelo no se toca

Mantener en alto la autoestima de la modelo , la frase ¿así sale mal? o ¿ así salís mal? es desastrosa , así sea horrible la pose que adopta la modelo hagamos clic y luego debemos ir indicándole como hacerlo correctamente mientras vamos disparando .

No esta de mas ir diciéndole lo bien que lo esta haciendo y que nos agrada su trabajo , debemos ser así , lo mejor , es hacer una pausa , tomar un café y replantear la sesión.

Si mostramos ser profesionales y serios en lo que hacemos , la modelo vera que estamos para trabajar seriamente , así ira sintiéndose segura y luego de un rato seguramente se va a distender y ahí saldrán las mejores fotos , no es raro que esto suceda cuando ya se esta finalizando la tarea .

Como elegir la modelo

Si uno esta comenzando lo mejor es una modelo que ya tenga experiencia en tomas de desnudo , sabra como posar y podrá interpretar nuestras indicaciones mas fácilmente , el posar correctamente es un arte al igual que nuestra fotografía y además podremos tomar confianza y experiencia para mas adelante hacer este tipo de fotos con personas que estén comenzando

También es importante , tener en cuenta las características de la modelo , no es lo mismo obtener una imagen candida o angelical , que una hot , o erótica , debemos analizar que puede darnos la modelo , de acuerdo a su físico , el pelo (sino hay que pensar en un peinado o peluca) , si tiene tatuajes o piercing , etc , sino debemos adaptar nuestra idea a esa modelo

La iluminación

Puede ser muy variada , desde luz suave utilizando soft box o sombrillas , a luz mas dura , viendo fotos de desnudos de grandes fotógrafos va a encontrar muchas formas de iluminar , usar luz natural y crear efectos , aunque algunos se adaptan mas a un tipo o estilo , volvamos a la idea de una imagen angelical o candida es mejor en ese caso usar luz suave , si en cambio queremos algo mas erótico , podemos usar luz directa , si en cambio queremos jugar con las formas del cuerpo , necesitamos una luz direccional que nos proporcione sombras y nos de profundidad

También hay consideraciones en cuanto al efecto , una luz fuerte desde el frente achata la figura y por ejemplo unos senos pueden aparecer de menor tamaño , si en cambio se marca una sombra debajo parecerán algo caídos y si hacemos una sombra suave pueden parecer mas grandes , lo mismo se aplica al resto del cuerpo y con algo de practica vera que puede destacar o disimular , lo que Ud desea

El equipo

Un lente de 50 mm , es ideal para tomas de cuerpo entero , puede usar un gran angular si el espacio no es suficiente , pero siempre hay que tener cuidado de las deformaciones que pueda producir , sobre todo si la modelo esta en forma horizontal hacia la cámara

Si queremos sacar algunos detalles una óptica entre 80 y 135 mm es lo ideal , el diafragma debe estar algo cerrado , por lo general no queda bien que una parte este en foco y otra no , salvo que se este haciendo deliberadamente y en ese caso tiene que notarse que no es accidental el fuera de foco

Las imágenes que ilustran el articulo , fueron sacadas por el autor y Viviana Orozco para www.elcuartoscuro.com