La imaginacion no tiene limite y eso se demuestra en esta web que nos enseña como maquillar el cuerpo y dar un efecto especial a nuestra piel, pasen y vean vale la pena.
Pintura de cuerpo
03 diciembre 2004
01 diciembre 2004
Secretos de cocina (fotografia)
¡Qué apetecible! Pensamos ante una buena fotografía de un plato, cuando la vemos en un restaurante, en un libro de cocina o en un anuncio publicitario. Y es que este tipo de imágenes tienen como fin que la gente paladee, de alguna manera, dicho plato o receta.
La técnica y la forma de fotografiar estos platos varía en función de que tenga un destino editorial o publicitario. Es fundamental distinguir entre las tomas que se realizan para un medio editorial ?como libros, revistas y similares? y las que van destinadas a grandes campañas ?vallas publicitarias? que están cuidadas al máximo detalle, realizadas en formato grande (9x12 cm) y en las que el estilista, el director de arte y el fotógrafo trabajan a la par hasta conseguir la imagen ?perfecta y deseada?.
En esta ocasión dejaremos esta última opción, más profesional, para centrarnos en mostrar cómo podemos realizar interesantes instantáneas gastronómicas con nuestras cámaras de 35 mm y formato medio, sin tener que emplear demasiado tiempo ni recurrir a grandes inversiones.
Técnica
El plato es nuestro principal motivo de interés, por lo que tenemos que realizar el encuadre de tal forma que quede lo más centrado y nítido posible. Si, por ejemplo, elegimos realizar la toma desde una posición cenital no tendremos mayores problemas con la profundidad de campo, ya que todo estará situado en un mismo plano y por lo tanto nos salvaremos con una apertura relativamente grande como puede ser f/8.
Las complicaciones pueden llegar cuando la toma es oblicua, con un ángulo de unos 45 grados, ya que para mantener el plato nítidamente enfocado será necesario recurrir a un trípode y, sobre todo, a una pequeña abertura como f/16 o f/22, que a veces son insuficientes. Ésta es una de las razones por las que cuando se realizan trabajos importantes destinados a publicidad se efectúan con cámaras de gran formato, donde es posible controlar todos los movimientos y, en consecuencia, la profundidad de campo.
Si comprobamos con el botón de previsionado de profundidad de campo de la cámara que a parte del motivo le falta suficiente foco, entonces es preferible retroceder unos centímetros o, si no hay espacio, utilizar un objetivo de mayor cobertura angular. Otra solución interesante, y por cierto bastante artística, es la de utilizar un pequeño objetivo tele y seleccionar una gran apertura (f/4) para que, de esta forma, nos centremos en un detalle o aspecto de la receta, consiguiendo así que el resto quede desenfocado. Esta técnica es bastante efectiva si la receta no lleva demasiados ingredientes o no encontramos complementos adecuados.
Publicado en: Súper Foto, nº 70
La técnica y la forma de fotografiar estos platos varía en función de que tenga un destino editorial o publicitario. Es fundamental distinguir entre las tomas que se realizan para un medio editorial ?como libros, revistas y similares? y las que van destinadas a grandes campañas ?vallas publicitarias? que están cuidadas al máximo detalle, realizadas en formato grande (9x12 cm) y en las que el estilista, el director de arte y el fotógrafo trabajan a la par hasta conseguir la imagen ?perfecta y deseada?.
En esta ocasión dejaremos esta última opción, más profesional, para centrarnos en mostrar cómo podemos realizar interesantes instantáneas gastronómicas con nuestras cámaras de 35 mm y formato medio, sin tener que emplear demasiado tiempo ni recurrir a grandes inversiones.
Técnica
El plato es nuestro principal motivo de interés, por lo que tenemos que realizar el encuadre de tal forma que quede lo más centrado y nítido posible. Si, por ejemplo, elegimos realizar la toma desde una posición cenital no tendremos mayores problemas con la profundidad de campo, ya que todo estará situado en un mismo plano y por lo tanto nos salvaremos con una apertura relativamente grande como puede ser f/8.
Las complicaciones pueden llegar cuando la toma es oblicua, con un ángulo de unos 45 grados, ya que para mantener el plato nítidamente enfocado será necesario recurrir a un trípode y, sobre todo, a una pequeña abertura como f/16 o f/22, que a veces son insuficientes. Ésta es una de las razones por las que cuando se realizan trabajos importantes destinados a publicidad se efectúan con cámaras de gran formato, donde es posible controlar todos los movimientos y, en consecuencia, la profundidad de campo.
Si comprobamos con el botón de previsionado de profundidad de campo de la cámara que a parte del motivo le falta suficiente foco, entonces es preferible retroceder unos centímetros o, si no hay espacio, utilizar un objetivo de mayor cobertura angular. Otra solución interesante, y por cierto bastante artística, es la de utilizar un pequeño objetivo tele y seleccionar una gran apertura (f/4) para que, de esta forma, nos centremos en un detalle o aspecto de la receta, consiguiendo así que el resto quede desenfocado. Esta técnica es bastante efectiva si la receta no lleva demasiados ingredientes o no encontramos complementos adecuados.
Publicado en: Súper Foto, nº 70
07 noviembre 2004
El amor, el amor , el amor...
Esto paso en la ciudad de la Plata, Buenos Aires.
Los datos fueron sacados del diario "El día de la Plata" (Alejandro Castañeda)
Los obstinados también ganan
Lo de Malvina y Sergio es el triunfo de la obstinación.
Es que el amor, como piden los jueces, necesita pruebas. Más allá de que el corazón tenga razones que la razón no entienda, lo cierto es que ese metejón tan panfleteado fue como el “Persevera y te amarán” de un Sergio que no quería quedarse sin “la luz de mis ojos”.
Ella se llama Malvina, nombre de cosa recuperable. Y él es Sergio. Ella es empleada de una óptica y él es apicultor en Oliden. El azar los hizo encontrar y el amor un día amenazó marchitarse. Pero Sergio no es de los que se entregan así nomás. ¿Qué hacer? En esos momentos, no hay ambulancia que pueda venir a ayudarte. Nada de amenazas -se dijo-, nada de fáciles sustituciones, nada de rondar la casa ni de culpas. Sus abejas de Oliden le dieron un suplemento de dulzura y sus ganas hicieron el resto.
Los enamorados siempre han tenido permiso para saltar por encima de fórmulas probadas. En sus adioses y en sus reencuentros, el amor parece un sentimiento con vida propia, más allá de lo que planeen sus cultores. La estrategia de Sergio fue fruto más de la desesperación que del razonamiento: usar las calles de la ciudad como aliada y avisarle a la esquiva luz de sus ojos que el operativo reconquista era la señal clara de un sentimiento que se negaba a capitular.
Las mujeres, aún en esta época donde el romanticismo parece un ejercicio devaluado y descartable, cada tanto necesitan que sus amantes revaliden títulos y que salgan a rendir examen a plena luz. La mañana del milagro, ella venía hacia su trabajo por la calle 6 y de pronto, desde paredes y plantas, Sergio le enviaba pedidos de auxilio para un corazón roto que sólo ella podía curar. Fue una operación a todo trapo, una carrera contra el tiempo, una mezcla entre el poder de la comunicación y el triunfo de la insistencia. El gastó en afiches los últimos centavos de una esperanza en bancarrota y ella descifró que ese pedido multiplicado le daba a su arboleda primaveral renovados brotes de ilusión.
La súplica fue escuchada. La imprenta hizo su parte, pero la única destinataria estuvo a la altura de semejante declaración. El despliegue la obligó a recapacitar. Un tipo que es capaz de esto, merece otra oportunidad. El episodio saltó de la calle a los medios y al final hasta la ventilada reconciliación estuvo a la altura de una historia repleta de testigos. Seguramente el recurso será aprovechado por otros desesperados. Quizá ya esté listo un batallón de postergados dispuestos a gastar tilos y cordones con sus S.O.S lastimeros. Para que así las veredas, tan peligrosas a veces, logren recuperar algo de un romanticismo que fue desalojado por el apuro y el miedo.
La calle frente a la Gobernación, hace años que no recibía semejante expresión de cariño. Allí acampan siempre pedigüeños y enojados. Y las rejas de la casona de Solá y los canteros maltratados saben mejor que nadie que esas cuadras están más ganadas por los revoltosos que por los enamorados.
Esa noche, ella admitió que era la luz para un Sergio que se negaba a cualquier eclipse. Por una vez, el amor ganó: la calle 6 se endulzó con el viento que llegaba de los panales de Oliden, y al fin una Malvina pudo ser recuperada.
Una hermosa historia de amor...
Los datos fueron sacados del diario "El día de la Plata" (Alejandro Castañeda)
Los obstinados también ganan
Lo de Malvina y Sergio es el triunfo de la obstinación.
Es que el amor, como piden los jueces, necesita pruebas. Más allá de que el corazón tenga razones que la razón no entienda, lo cierto es que ese metejón tan panfleteado fue como el “Persevera y te amarán” de un Sergio que no quería quedarse sin “la luz de mis ojos”.
Ella se llama Malvina, nombre de cosa recuperable. Y él es Sergio. Ella es empleada de una óptica y él es apicultor en Oliden. El azar los hizo encontrar y el amor un día amenazó marchitarse. Pero Sergio no es de los que se entregan así nomás. ¿Qué hacer? En esos momentos, no hay ambulancia que pueda venir a ayudarte. Nada de amenazas -se dijo-, nada de fáciles sustituciones, nada de rondar la casa ni de culpas. Sus abejas de Oliden le dieron un suplemento de dulzura y sus ganas hicieron el resto.
Los enamorados siempre han tenido permiso para saltar por encima de fórmulas probadas. En sus adioses y en sus reencuentros, el amor parece un sentimiento con vida propia, más allá de lo que planeen sus cultores. La estrategia de Sergio fue fruto más de la desesperación que del razonamiento: usar las calles de la ciudad como aliada y avisarle a la esquiva luz de sus ojos que el operativo reconquista era la señal clara de un sentimiento que se negaba a capitular.
Las mujeres, aún en esta época donde el romanticismo parece un ejercicio devaluado y descartable, cada tanto necesitan que sus amantes revaliden títulos y que salgan a rendir examen a plena luz. La mañana del milagro, ella venía hacia su trabajo por la calle 6 y de pronto, desde paredes y plantas, Sergio le enviaba pedidos de auxilio para un corazón roto que sólo ella podía curar. Fue una operación a todo trapo, una carrera contra el tiempo, una mezcla entre el poder de la comunicación y el triunfo de la insistencia. El gastó en afiches los últimos centavos de una esperanza en bancarrota y ella descifró que ese pedido multiplicado le daba a su arboleda primaveral renovados brotes de ilusión.
La súplica fue escuchada. La imprenta hizo su parte, pero la única destinataria estuvo a la altura de semejante declaración. El despliegue la obligó a recapacitar. Un tipo que es capaz de esto, merece otra oportunidad. El episodio saltó de la calle a los medios y al final hasta la ventilada reconciliación estuvo a la altura de una historia repleta de testigos. Seguramente el recurso será aprovechado por otros desesperados. Quizá ya esté listo un batallón de postergados dispuestos a gastar tilos y cordones con sus S.O.S lastimeros. Para que así las veredas, tan peligrosas a veces, logren recuperar algo de un romanticismo que fue desalojado por el apuro y el miedo.
La calle frente a la Gobernación, hace años que no recibía semejante expresión de cariño. Allí acampan siempre pedigüeños y enojados. Y las rejas de la casona de Solá y los canteros maltratados saben mejor que nadie que esas cuadras están más ganadas por los revoltosos que por los enamorados.
Esa noche, ella admitió que era la luz para un Sergio que se negaba a cualquier eclipse. Por una vez, el amor ganó: la calle 6 se endulzó con el viento que llegaba de los panales de Oliden, y al fin una Malvina pudo ser recuperada.
Una hermosa historia de amor...
29 octubre 2004
Viejas recetas
Virado sepia
Blanqueo: Ferrocianuro potásico 10g, bromuro potásico 10g,. agua 1000cc.
Lavado
Monosulfuro sódico 10g, agua 1000cc.
Lavado final
Virado azul
Solución 1. Ferricianuro potásico 10g. Bicromato potásico al 1% l,3cc. Agua 1000cc
Solución 2. Alumbre de hierro amoniacal 25g. Agua 1000cc
Solución 3. Ácido oxálico 25g. Agua 500cc.
FIJADOR
Hiposulfito sódico 250g
Metabisulfito sódico 25g
Sulfito sódico 10g
Agua hasta completar 1000cc
Reductores
Agua 1000cc
Hipósulfito sódico 10g
Amoníaco 5cc
Ferricianuro potácico 1g
Reforzador - endurecedor
Agua 1000cc
Citrato sódico neutro 70g
Sulfato de cobre 10g
Ferricianuro potásico 10g
Revelador Metol 0,5g
Sulfito sódico 5 g
Carbonato sódico anhidro 2,5g
Yoduro potásico 5 g
Agua hasta completar 1000 cc
Revelador de gran nitidez que puede preparar cualquier aficionado.
PARA PELICULA Metol 0,5g
Sulfito sódico 5g
Carbonato sódico anhidro 2,5g.
Yoduro potásico (0,000l%) 5g.
Agua, hasta completar 1000cc
Blanqueo: Ferrocianuro potásico 10g, bromuro potásico 10g,. agua 1000cc.
Lavado
Monosulfuro sódico 10g, agua 1000cc.
Lavado final
Virado azul
Solución 1. Ferricianuro potásico 10g. Bicromato potásico al 1% l,3cc. Agua 1000cc
Solución 2. Alumbre de hierro amoniacal 25g. Agua 1000cc
Solución 3. Ácido oxálico 25g. Agua 500cc.
FIJADOR
Hiposulfito sódico 250g
Metabisulfito sódico 25g
Sulfito sódico 10g
Agua hasta completar 1000cc
Reductores
Agua 1000cc
Hipósulfito sódico 10g
Amoníaco 5cc
Ferricianuro potácico 1g
Reforzador - endurecedor
Agua 1000cc
Citrato sódico neutro 70g
Sulfato de cobre 10g
Ferricianuro potásico 10g
Revelador Metol 0,5g
Sulfito sódico 5 g
Carbonato sódico anhidro 2,5g
Yoduro potásico 5 g
Agua hasta completar 1000 cc
Revelador de gran nitidez que puede preparar cualquier aficionado.
PARA PELICULA Metol 0,5g
Sulfito sódico 5g
Carbonato sódico anhidro 2,5g.
Yoduro potásico (0,000l%) 5g.
Agua, hasta completar 1000cc
25 octubre 2004
Blanco sobre blanco ( reportaje Fotomundo)
Otra nota que realmetne vale la pena leer.
Fotografiar una composición de objetos blancos sobre un fondo del mismo tono no es tan complicado como se podría pensar. Incluso se puede decir que la técnica es muy sencilla y que se suele utilizar con cierta frecuencia.
Como lo ilustra la toma, los elementos se encuentran apoyados sobre una plancha de acrílico blanco translúcido, de aspecto lechoso, que se ha curvado en uno de sus extremos para formar un fondo "infinito". La misma es sostenida por una serie de varillas que conforman la llamada "mesa de productos".
Se iluminó empleando un flash con reflector por debajo de la mesa y a través del acrílico. Para la luz secundaria se empleó un flash con difusor, colocado a 45 grados respecto a los objetos de la mesa.
Luego se realizaron las mediciones fotométricas, que son el aspecto más crítico y de suma importancia para evitar que los elementos se "empasten" o confundan con el fondo, lo que se podría producir por ser del mismo color.
La separación de los más sutiles tonos debe lograrse mediante una muy exacta medición de la luz, que se obtiene midiendo por separado a cada una de las fuentes.
La principal (con reflector, debajo de la mesa) tiene que dar por lo menos uno o dos diafragmas más cerrado que el obtenido en la medición del flash secundario, es decir que la primera debe ser más intensa que la segunda. De esa manera nos aseguramos que los elementos se "despeguen" del fondo.
DATOS TECNICOS
Cámara: Nikkormat Ftn
Objetivo: Nikkor 50 mm f:1.4
Iluminación: 2 flashes Multiblitz de 200 Ws.
Película: negativo color 100 ISO
Diafragma: f 16
Tiempo: 1/60.
http://www.fotomundo.com
Autor: Adrián O. Lagioia
( El autor es integrante del estudio fotográfico publicitario Lagioia & Asoc., y docente del Foto Club Argentino.)
Fotografiar una composición de objetos blancos sobre un fondo del mismo tono no es tan complicado como se podría pensar. Incluso se puede decir que la técnica es muy sencilla y que se suele utilizar con cierta frecuencia.
Como lo ilustra la toma, los elementos se encuentran apoyados sobre una plancha de acrílico blanco translúcido, de aspecto lechoso, que se ha curvado en uno de sus extremos para formar un fondo "infinito". La misma es sostenida por una serie de varillas que conforman la llamada "mesa de productos".
Se iluminó empleando un flash con reflector por debajo de la mesa y a través del acrílico. Para la luz secundaria se empleó un flash con difusor, colocado a 45 grados respecto a los objetos de la mesa.
Luego se realizaron las mediciones fotométricas, que son el aspecto más crítico y de suma importancia para evitar que los elementos se "empasten" o confundan con el fondo, lo que se podría producir por ser del mismo color.
La separación de los más sutiles tonos debe lograrse mediante una muy exacta medición de la luz, que se obtiene midiendo por separado a cada una de las fuentes.
La principal (con reflector, debajo de la mesa) tiene que dar por lo menos uno o dos diafragmas más cerrado que el obtenido en la medición del flash secundario, es decir que la primera debe ser más intensa que la segunda. De esa manera nos aseguramos que los elementos se "despeguen" del fondo.
DATOS TECNICOS
Cámara: Nikkormat Ftn
Objetivo: Nikkor 50 mm f:1.4
Iluminación: 2 flashes Multiblitz de 200 Ws.
Película: negativo color 100 ISO
Diafragma: f 16
Tiempo: 1/60.
http://www.fotomundo.com
Autor: Adrián O. Lagioia
( El autor es integrante del estudio fotográfico publicitario Lagioia & Asoc., y docente del Foto Club Argentino.)
Iluminacion ( nota en revista Fotomundo)
Hace unos días encontre un artículo muy interesante sobre iluminacion, en la revista fotomundo por la artista fotografia ADA SACCHI, y quiero compartirlo con Ud.
Tomando como ejemplos fotografías del modelo Martín Borisenko realizadas por Ada Sacchi y Darío Rial, la autora se refiere a las consideraciones que se deben tener en cuenta en la iluminación en retratos de estudio. La técnica debe estar al servicio de la creación y del carácter que se le desea dar a la imagen.
Foto 1
Seleccionar y organizar la iluminación se convierte en algo muy creativo e individual en el momento de la toma. La iluminación se puede variar según como convenga para alterar o remarcar el aspecto del sujeto.
La fuente de luz puede ser cualquiera, sol, flash, lámparas de estudio, etc., en tanto que la iluminación tiene como características la calidad de luz, dirección, contraste, color e intensidad.
Sobre la calidad de luz podemos mencionar que está directamente relacionada con el tipo de sombra que proyecta, la cual puede ser definida, poco definida y suave.
De esta manera tenemos que las calidades de luz son directa, rebotada y difusa o tamizada.
Sobre la dirección de la luz podemos decir que determina definitivamente un clima de situación y también define la dirección de la sombra del sujeto. La dirección de la luz influye sobre la textura y volumen, y cabe decir que sus variaciones pueden ser infinitas.
El contraste es la diferencia que hay en la imagen entre las zonas más claras y las más oscuras que presentan detalles.
Cuando consideramos el color, hablamos de todo lo referente a temperatura de color, y con respecto a la intensidad, será controlada con una correcta exposición de la película.
Las tomas que presentamos en este artículo son para apreciar algunos ejemplos básicos sobre iluminación.
En la FOTOS 1 Y 2 se ha trabajado con una iluminación abierta de calidad tamizada hacia el modelo, de dirección frontal y alta, observando sombras muy suaves y un fondo blanco puro, iluminado con luces directas con una pequeña invasión lateral para el modelo.
Dos flashes de estudio han resuelto la iluminación. La toma, que forma parte de un book publicitario, acompaña a la actitud del modelo que se muestra muy natural e informal, vistiendo ropa acorde a la situación.
En la FOTO 3 un cambio de clima dado por la iluminación muestra una orientación a la gráfica publicitaria. Las luces son directas, laterales, duras, el fondo sin iluminar y un clima, en este caso cerrado de luz, da cierto carácter a la fotografía.
Los cambios y la puesta de luz son importantísimos para lo que queremos mostrar.
No podemos trabajar con la misma iluminación si queremos sugerir distintas situaciones.
Las tomas fueron realizadas con cámara de 35 mm, película de ISO 100/21 y los equipos de iluminación fueron dos flashes de estudio de 600 Watts. Lo más importante de destacar son los modelos, que gracias a su profesionalismo hacen que nuestro trabajo termine de ser exitoso y, con su predisposición y la comunicación que se entabla con ellos, se cierra el circulo perfecto para realizar un trabajo.
En los retratos, como fotógrafos, debemos sacar lo mejor del que posa y dar de nosotros lo mejor.
Foto 2
Foto 3
http://www.fotomundo.com
Tomando como ejemplos fotografías del modelo Martín Borisenko realizadas por Ada Sacchi y Darío Rial, la autora se refiere a las consideraciones que se deben tener en cuenta en la iluminación en retratos de estudio. La técnica debe estar al servicio de la creación y del carácter que se le desea dar a la imagen.
Foto 1
Seleccionar y organizar la iluminación se convierte en algo muy creativo e individual en el momento de la toma. La iluminación se puede variar según como convenga para alterar o remarcar el aspecto del sujeto.
La fuente de luz puede ser cualquiera, sol, flash, lámparas de estudio, etc., en tanto que la iluminación tiene como características la calidad de luz, dirección, contraste, color e intensidad.
Sobre la calidad de luz podemos mencionar que está directamente relacionada con el tipo de sombra que proyecta, la cual puede ser definida, poco definida y suave.
De esta manera tenemos que las calidades de luz son directa, rebotada y difusa o tamizada.
Sobre la dirección de la luz podemos decir que determina definitivamente un clima de situación y también define la dirección de la sombra del sujeto. La dirección de la luz influye sobre la textura y volumen, y cabe decir que sus variaciones pueden ser infinitas.
El contraste es la diferencia que hay en la imagen entre las zonas más claras y las más oscuras que presentan detalles.
Cuando consideramos el color, hablamos de todo lo referente a temperatura de color, y con respecto a la intensidad, será controlada con una correcta exposición de la película.
Las tomas que presentamos en este artículo son para apreciar algunos ejemplos básicos sobre iluminación.
En la FOTOS 1 Y 2 se ha trabajado con una iluminación abierta de calidad tamizada hacia el modelo, de dirección frontal y alta, observando sombras muy suaves y un fondo blanco puro, iluminado con luces directas con una pequeña invasión lateral para el modelo.
Dos flashes de estudio han resuelto la iluminación. La toma, que forma parte de un book publicitario, acompaña a la actitud del modelo que se muestra muy natural e informal, vistiendo ropa acorde a la situación.
En la FOTO 3 un cambio de clima dado por la iluminación muestra una orientación a la gráfica publicitaria. Las luces son directas, laterales, duras, el fondo sin iluminar y un clima, en este caso cerrado de luz, da cierto carácter a la fotografía.
Los cambios y la puesta de luz son importantísimos para lo que queremos mostrar.
No podemos trabajar con la misma iluminación si queremos sugerir distintas situaciones.
Las tomas fueron realizadas con cámara de 35 mm, película de ISO 100/21 y los equipos de iluminación fueron dos flashes de estudio de 600 Watts. Lo más importante de destacar son los modelos, que gracias a su profesionalismo hacen que nuestro trabajo termine de ser exitoso y, con su predisposición y la comunicación que se entabla con ellos, se cierra el circulo perfecto para realizar un trabajo.
En los retratos, como fotógrafos, debemos sacar lo mejor del que posa y dar de nosotros lo mejor.
Foto 2
Foto 3
http://www.fotomundo.com
23 octubre 2004
Para tener en cuenta FONDO BLANCO.
En fotografias con fondo blanco uno de los principales elementos que debemos tener en cuenta es la iluminacion.
Una forma simple para los que nos iniciamos es colocar en la espalda del modelo , un flash esclavo , apuntando hacia el fondo, y otro iluminando al sujeto, teniendo en cuenta que el que ilumina el fondo , debe tener una a dos diafragmas mas , de exposicion que el ilumina al sujeto, y la exposicion no debe promediarse sino que debe ser la correcta, para la luz que cae sobre el modelo. Esto hará un efecto de quemado en la zona blanca del fondo de modo que podra copiarse, para una correcta escala tonal de la figura , manteniendo el fondo , totalmente blanco .
Esto es valido para retratos de medio cuerpo con el sujeto a un metro del fondo aproximadamente.
Un truco que utilizan los publicitarios a la hora de hacer fotos de productos, con un fondo blanco , y sin ningun tipo de sombra, es utilizar como fondo infinito, una acrilico blanco , iluminado desde atras , por un flash , utilizando otro para iluminar el producto.
Para realizar tomas , con fondos infinitos blancos o de color claro a modelos i que no se produzcan ningun tipo de sombras , hace falta , otro equipamiento , mas complicado y mas costoso , y lo trataremos mas adelante
Los grandes estudios tienen soft box muy grandes , para iluminar uan persona de cuerpo entero , con una iluminacion suave. Tambien se peude utilizar cajas de luz especiales para iluminar el fondo, generalemtne desde los costados a 45° , ademas
de un soft box cenital , para eliminar las sombras que puedan existir en el piso , todo esto debe ser perfectamente fotometriado con un flashimetro para lograr un perfecto equilibrio .
Una forma simple para los que nos iniciamos es colocar en la espalda del modelo , un flash esclavo , apuntando hacia el fondo, y otro iluminando al sujeto, teniendo en cuenta que el que ilumina el fondo , debe tener una a dos diafragmas mas , de exposicion que el ilumina al sujeto, y la exposicion no debe promediarse sino que debe ser la correcta, para la luz que cae sobre el modelo. Esto hará un efecto de quemado en la zona blanca del fondo de modo que podra copiarse, para una correcta escala tonal de la figura , manteniendo el fondo , totalmente blanco .
Esto es valido para retratos de medio cuerpo con el sujeto a un metro del fondo aproximadamente.
Un truco que utilizan los publicitarios a la hora de hacer fotos de productos, con un fondo blanco , y sin ningun tipo de sombra, es utilizar como fondo infinito, una acrilico blanco , iluminado desde atras , por un flash , utilizando otro para iluminar el producto.
Para realizar tomas , con fondos infinitos blancos o de color claro a modelos i que no se produzcan ningun tipo de sombras , hace falta , otro equipamiento , mas complicado y mas costoso , y lo trataremos mas adelante
Los grandes estudios tienen soft box muy grandes , para iluminar uan persona de cuerpo entero , con una iluminacion suave. Tambien se peude utilizar cajas de luz especiales para iluminar el fondo, generalemtne desde los costados a 45° , ademas
de un soft box cenital , para eliminar las sombras que puedan existir en el piso , todo esto debe ser perfectamente fotometriado con un flashimetro para lograr un perfecto equilibrio .
22 octubre 2004
sin titulo
Me verás recostada sobre lirios blancos
Me verás de blanco sin ir al altar
Una música suave escuchara tu mente
y aromas de azahares el ambiente tendrá.
Recordaras mi nombre en cada lluvia fresca,
Veras mi rostro simple reflejado en el mar
No llores mi partida, recuerda que te espero
En un lugar sin tiempo, sin prisa y sin edad.
Y cuando me haya ido, solo piensa una cosa
Tu amor me lleno el alma de dulce bienestar
El amor que tuvimos es simple y verdadero
Te amo y tu me amas eso no cambiará
Ahora debo irme, no puedes detenerme
El mundo sigue andando nada lo detendrá
No llores mi partida, no esperes mi regreso
Solo el fin de la vida nos volverá a juntar
Me verás de blanco sin ir al altar
Una música suave escuchara tu mente
y aromas de azahares el ambiente tendrá.
Recordaras mi nombre en cada lluvia fresca,
Veras mi rostro simple reflejado en el mar
No llores mi partida, recuerda que te espero
En un lugar sin tiempo, sin prisa y sin edad.
Y cuando me haya ido, solo piensa una cosa
Tu amor me lleno el alma de dulce bienestar
El amor que tuvimos es simple y verdadero
Te amo y tu me amas eso no cambiará
Ahora debo irme, no puedes detenerme
El mundo sigue andando nada lo detendrá
No llores mi partida, no esperes mi regreso
Solo el fin de la vida nos volverá a juntar
20 octubre 2004
Tecnicas fotografias o photoshop
Este comentario, lo hago por algo que pasó en el foro de OJODIGITAL.
Hace unos días que veo hay gente que le molesta que tomarán fotografias expuestas por algun forero , otro forero la tomo e hizo retoques digitales, y la expuso nuevamente con el comentario respectivo.
Eso siempre se hizo en OJODIGITAL, y a nadie le molestaba, hasta hace unos días que alguien se quejo.
Pero al ver los diferentes, post veia que se repetía el uso de photoshop en fotos puestas en diferentes categorías.
Y lo que más me llamaba la atención, era que muy poca gente pedía explicaciones, de como se habia realizado una fotografía, que técnicas se habían aplicado, etc.
Con ese motivo, hice una encuenta, recibiendo muchas respuestas, pero en sí lo que saque en claro es que ES IMPORTANTE SABER TECNICAS FOTOGRAFICAS, PERO TAMBIEN ES IMPORTANTE APRENDER EL USO DEL LOS PROGRAMAS DIGITALES
Hace unos meses atras, yo era totalmente analógica, defendía esa clase de fotografía con una convicción tremenda, que me llevo a mantener mas de una discusion.
Despues de convivir en diferentes foros y de aprender de los foreros, de ver lo que se conseguia, con una imagen digital,de interiorizarme en las tecnicas y ver el cambio que con el tiempo LO DIGITAL nos va dando,me ha hecho cambiar de parecer.
Creo en la fotografía analogica,es un gusto seguir haciendo fotografia analogica pero tambien creo que uno no puede quedarse en el tiempo. El uso de los programas digitales, el utilizar una camara digital, para obtener mejores resultados ante lo que queremos lograr , es necesario.
Ya no se trata de una cosa o la otra , ahora es: porque no las dos?
Y eso es lo que vi reflejado en la encuenta que hice .
ANALOGICA O DIGITAL, son herramientas, sepamos aplicarlas , y utilizarlas para el mejor resultado posible.
Hace unos días que veo hay gente que le molesta que tomarán fotografias expuestas por algun forero , otro forero la tomo e hizo retoques digitales, y la expuso nuevamente con el comentario respectivo.
Eso siempre se hizo en OJODIGITAL, y a nadie le molestaba, hasta hace unos días que alguien se quejo.
Pero al ver los diferentes, post veia que se repetía el uso de photoshop en fotos puestas en diferentes categorías.
Y lo que más me llamaba la atención, era que muy poca gente pedía explicaciones, de como se habia realizado una fotografía, que técnicas se habían aplicado, etc.
Con ese motivo, hice una encuenta, recibiendo muchas respuestas, pero en sí lo que saque en claro es que ES IMPORTANTE SABER TECNICAS FOTOGRAFICAS, PERO TAMBIEN ES IMPORTANTE APRENDER EL USO DEL LOS PROGRAMAS DIGITALES
Hace unos meses atras, yo era totalmente analógica, defendía esa clase de fotografía con una convicción tremenda, que me llevo a mantener mas de una discusion.
Despues de convivir en diferentes foros y de aprender de los foreros, de ver lo que se conseguia, con una imagen digital,de interiorizarme en las tecnicas y ver el cambio que con el tiempo LO DIGITAL nos va dando,me ha hecho cambiar de parecer.
Creo en la fotografía analogica,es un gusto seguir haciendo fotografia analogica pero tambien creo que uno no puede quedarse en el tiempo. El uso de los programas digitales, el utilizar una camara digital, para obtener mejores resultados ante lo que queremos lograr , es necesario.
Ya no se trata de una cosa o la otra , ahora es: porque no las dos?
Y eso es lo que vi reflejado en la encuenta que hice .
ANALOGICA O DIGITAL, son herramientas, sepamos aplicarlas , y utilizarlas para el mejor resultado posible.
18 octubre 2004
FILTROS DE BAYONETAS:
Estos filtros tal y como dice su palabra son de bayoneta. Se acoplan en la parte delantera de los objetivos, girandolos unos 90°. Como marcas destacar Hasselblad. Los tipos de Bayoneta, pueden ser B50,B60,B70.
Filtros de Sistema portafiltros:
Estos filtros constan de tres elementos: una arandela, un portafiltros, y un filtro.
- Las arandelas tienen los mismos diametros que los filtros de rosca.
- El portafiltros es valido para todas las arandelas de su portafiltros.
- Los filtros son compatibles con su portafiltros y podemos utilizar maximo 4 o 5 filtros a la vez.
Suelen ser cuadrados o rectangulares depende la marca que escojamos.
Como marcas de prestigio, estarian: Cokin, Cromatek, Tiffen entre otras.
FILTROS DE GELATINA
Los diferentes tamaños que hay son 75mm,100mm,150mm y laminas de 350mmX450mm, y se utilizan para sujetarlos el Sistema Portafiltros.
Estos son uno de los mejores filtros que existen en fotografia, la desventaja que tienen es su durabilidad, ya que al ser tan fragiles su vida es mas limitada que el resto de los otros filtros. Por el contrario son los filtros mas profesionales, ya que tienen una amplia gama de filtros de conversion:
CC5, CC10, CC20, CC30, CC40, CC50
Estas son las distintas densidades que tienen, cuanto mayor es el numero CC, mas denso, con lo cual mas perdida de luz, y estan en los colores.
Rojo
Verde
Azul
Amarillo
Cyan
Magenta
A parte de estos filtros, existen muchos mas, estos filtros corresponden a las Gelatinas de Kodak Wratten.
Para fijar las gelatinas delante del objetivo, se utiliza el sistema portafiltros, conjuntamente con el portagelatinas.
Estos filtros tal y como dice su palabra son de bayoneta. Se acoplan en la parte delantera de los objetivos, girandolos unos 90°. Como marcas destacar Hasselblad. Los tipos de Bayoneta, pueden ser B50,B60,B70.
Filtros de Sistema portafiltros:
Estos filtros constan de tres elementos: una arandela, un portafiltros, y un filtro.
- Las arandelas tienen los mismos diametros que los filtros de rosca.
- El portafiltros es valido para todas las arandelas de su portafiltros.
- Los filtros son compatibles con su portafiltros y podemos utilizar maximo 4 o 5 filtros a la vez.
Suelen ser cuadrados o rectangulares depende la marca que escojamos.
Como marcas de prestigio, estarian: Cokin, Cromatek, Tiffen entre otras.
FILTROS DE GELATINA
Los diferentes tamaños que hay son 75mm,100mm,150mm y laminas de 350mmX450mm, y se utilizan para sujetarlos el Sistema Portafiltros.
Estos son uno de los mejores filtros que existen en fotografia, la desventaja que tienen es su durabilidad, ya que al ser tan fragiles su vida es mas limitada que el resto de los otros filtros. Por el contrario son los filtros mas profesionales, ya que tienen una amplia gama de filtros de conversion:
CC5, CC10, CC20, CC30, CC40, CC50
Estas son las distintas densidades que tienen, cuanto mayor es el numero CC, mas denso, con lo cual mas perdida de luz, y estan en los colores.
Rojo
Verde
Azul
Amarillo
Cyan
Magenta
A parte de estos filtros, existen muchos mas, estos filtros corresponden a las Gelatinas de Kodak Wratten.
Para fijar las gelatinas delante del objetivo, se utiliza el sistema portafiltros, conjuntamente con el portagelatinas.
15 octubre 2004
13 octubre 2004
11 octubre 2004
10 octubre 2004
Iluminacion en el maquillaje
08 octubre 2004
Asado "parte II"
NO solo de digital vive la mujer!!!!
Aguante mi amigo de "Ranchos"
Huguito uno de los mejores fotografos de Bs As.
Una charla entre amigos
Aguante mi amigo de "Ranchos"
Huguito uno de los mejores fotografos de Bs As.
Una charla entre amigos
04 octubre 2004
BdW una web con peso ...
Una excelente web de informaciones, todo lo que queres saber de informatica y del arte fotografico
BITACORA DEL WEBMASTER
Uno de los mejores Fotografos españoles JGARCIA.
ENTREN NO SE VAN A ARREPENTIR!!!!!!
BITACORA DEL WEBMASTER
Uno de los mejores Fotografos españoles JGARCIA.
ENTREN NO SE VAN A ARREPENTIR!!!!!!
02 octubre 2004
28 septiembre 2004
Los bugs de la fotografia digital.
Los bugs de la fotografía digital son aquellas cosas que la cámara o el escáner hacen y no quisiéramos que lo haga. No encontramos referencia sobre ellos en los manuales y mucho menos en la publicidad de los equipos digitales pero, como las brujas, aunque no se crea en ellas, existen.
En el libro “Vocabulario de ordenadores e Internet”, de José Antonio Millán, leemos:
“En el rico vocabulario informático dedicado a los problemas y errores se destaca esta palabra, con larga tradición. Un bug es un mal funcionamiento de un elemento de software: que un programa haga cosas no queridas, o que no haga las cosas que debería.
“La historia del término es curiosa: en inglés bug es “insecto de pequeño tamaño”. Según el New Hacker’s Dictionary (3ª ed: 4.0.0, MIT Press, 1996) la primera aparición documentada de la palabra en informática se produjo en 1948, cuando una polilla se introdujo en un relé de una máquina del Naval Surface Warfare Center, provocando un error.
“En realidad, parece que el uso de bug para cualquier tipo de trastorno en una máquina se remonta al siglo XIX, a la época del telégrafo. De ahí pasó a la electricidad (se encuentra en un manual popular de 1896), estaba en uso en radares durante la Segunda Guerra Mundial… Si bug era cualquier funcionamiento anómalo de una máquina o un circuito, causado por un insecto o no, parece natural que fuera adoptado rápida y profusamente por el mundo informático (donde abundan las sorpresas desagradables en los programas).”
Suena lógico que quienes producen los equipos digitales no hagan énfasis en las posibles flaquezas de sus productos, pero conviene que revisemos el catálogo que sigue para familiarizarnos con algunos de las criaturas con las que podemos encontrarnos.
Tengamos en cuenta que aquí no hablamos de errores en la captura de la imagen formada sobre el sensor, sino a la aparición de información original que aparenta ser real pero no es más que un “bug visual”.
Error SCSI
Archivamos una foto en un CD o la copiamos de un disco rígido a otro y aparece una línea que cruza la imagen de lado a lado, abarcando filas de pixeles con nitidez. Se trata de un error que suele ocurrir cuando usamos grabadoras de CD o discos rígidos SCSI. Si el cable está defectuoso, mal conectado, o si sufre una inducción eléctrica por el pasaje de un conductor eléctrico a una distancia pequeña, tendremos este error. También puede producirse por cables SCSI excesivamente largos. Observemos que los datos originales han sido reemplazados por pixeles aleatorios.
¿Son Hongos?
Parecen los viejos hongos que se formaban en las placas de vidrio, pero provienen de un archivo digital creado con una reflex de óptica intercambiable. La razón: polvo depositado sobre el sensor (CCD o CMOS) y adherido mediante electricidad estática. En fotos de motivos variados el propio soft de interpolación de la cámara lo hace pasar desapercibido, pero en fotos de objetos claros sobre fondo claro, el tema se vuelve desesperante.
Solución: llevar la cámara al taller oficial para una limpieza. Si quiere que esto no se repita, coloque un zoom y no lo quite más. Yo he intentado poner la cámara en Bulbo y sopletear el CCD con una pera de goma, con la cámara fría y el sensor mirando hacia abajo. Como dicen en la tele “No intente hacer esto en su casa...”
Rayitas de un pixel de ancho
En los respaldos digitales de escaneo, en los que una línea de CCD se desplaza sobre el plano focal de una cámara de estudio, las motas de polvo se registran como líneas de color en el sentido de desplazamiento del sensor. Este tipo de marcas está generalmente en un solo canal RGB. Si no ponemos el archivo en Photoshop al 100 % no podemos visualizar una línea tan pequeña. Pese a tener un pixel de ancho, se ven –y mucho– en las copias sobre papel fotográfico.
Solución: Limpiar el sensor de acuerdo a las instrucciones del fabricante.
Digitalización de transparencias
Las marcas que el laboratorista de E-6, el fotógrafo, el diseñador gráfico y el operador del escáner hagan en las transparencias salen en el escaneado con tonos oscuros. Aquí, un pedazo de cinta adhesiva transparente!
Anillos de Newton
Uno de los principales problemas de los porta negativos entre vidrios de las ampliadoras de buena calidad es la formación de Anillos de Newton, especie de marcas concéntricas originadas en la refracción de la luz a través de dos superficies transparentes de diferente índice de refracción.
El mismo problema se traslada a los escáneres rotativos, porque las transparencias son montadas en un cilindro transparente para su escaneado. La forma del Anillo de Newton es variable, y para evitarlo hay que repetir el escaneado. Existe un líquido anti-Newton, pero su uso indiscriminado puede atacar las transparencias.
El pelo tan temido
Vivimos rodeados de pelos y pelusas, que flotan por el aire y se adhieren a los materiales fotográficos que serán digitalizados. Aquí vemos un clásico pelo escaneado. Se retocan fácilmente, pero es necesario chequear todos los archivos que salen del escáner. Si digitalizamos negativos, el pelo será blanco. Si se trata de transparencias, negro.
En el libro “Vocabulario de ordenadores e Internet”, de José Antonio Millán, leemos:
“En el rico vocabulario informático dedicado a los problemas y errores se destaca esta palabra, con larga tradición. Un bug es un mal funcionamiento de un elemento de software: que un programa haga cosas no queridas, o que no haga las cosas que debería.
“La historia del término es curiosa: en inglés bug es “insecto de pequeño tamaño”. Según el New Hacker’s Dictionary (3ª ed: 4.0.0, MIT Press, 1996) la primera aparición documentada de la palabra en informática se produjo en 1948, cuando una polilla se introdujo en un relé de una máquina del Naval Surface Warfare Center, provocando un error.
“En realidad, parece que el uso de bug para cualquier tipo de trastorno en una máquina se remonta al siglo XIX, a la época del telégrafo. De ahí pasó a la electricidad (se encuentra en un manual popular de 1896), estaba en uso en radares durante la Segunda Guerra Mundial… Si bug era cualquier funcionamiento anómalo de una máquina o un circuito, causado por un insecto o no, parece natural que fuera adoptado rápida y profusamente por el mundo informático (donde abundan las sorpresas desagradables en los programas).”
Suena lógico que quienes producen los equipos digitales no hagan énfasis en las posibles flaquezas de sus productos, pero conviene que revisemos el catálogo que sigue para familiarizarnos con algunos de las criaturas con las que podemos encontrarnos.
Tengamos en cuenta que aquí no hablamos de errores en la captura de la imagen formada sobre el sensor, sino a la aparición de información original que aparenta ser real pero no es más que un “bug visual”.
Error SCSI
Archivamos una foto en un CD o la copiamos de un disco rígido a otro y aparece una línea que cruza la imagen de lado a lado, abarcando filas de pixeles con nitidez. Se trata de un error que suele ocurrir cuando usamos grabadoras de CD o discos rígidos SCSI. Si el cable está defectuoso, mal conectado, o si sufre una inducción eléctrica por el pasaje de un conductor eléctrico a una distancia pequeña, tendremos este error. También puede producirse por cables SCSI excesivamente largos. Observemos que los datos originales han sido reemplazados por pixeles aleatorios.
¿Son Hongos?
Parecen los viejos hongos que se formaban en las placas de vidrio, pero provienen de un archivo digital creado con una reflex de óptica intercambiable. La razón: polvo depositado sobre el sensor (CCD o CMOS) y adherido mediante electricidad estática. En fotos de motivos variados el propio soft de interpolación de la cámara lo hace pasar desapercibido, pero en fotos de objetos claros sobre fondo claro, el tema se vuelve desesperante.
Solución: llevar la cámara al taller oficial para una limpieza. Si quiere que esto no se repita, coloque un zoom y no lo quite más. Yo he intentado poner la cámara en Bulbo y sopletear el CCD con una pera de goma, con la cámara fría y el sensor mirando hacia abajo. Como dicen en la tele “No intente hacer esto en su casa...”
Rayitas de un pixel de ancho
En los respaldos digitales de escaneo, en los que una línea de CCD se desplaza sobre el plano focal de una cámara de estudio, las motas de polvo se registran como líneas de color en el sentido de desplazamiento del sensor. Este tipo de marcas está generalmente en un solo canal RGB. Si no ponemos el archivo en Photoshop al 100 % no podemos visualizar una línea tan pequeña. Pese a tener un pixel de ancho, se ven –y mucho– en las copias sobre papel fotográfico.
Solución: Limpiar el sensor de acuerdo a las instrucciones del fabricante.
Digitalización de transparencias
Las marcas que el laboratorista de E-6, el fotógrafo, el diseñador gráfico y el operador del escáner hagan en las transparencias salen en el escaneado con tonos oscuros. Aquí, un pedazo de cinta adhesiva transparente!
Anillos de Newton
Uno de los principales problemas de los porta negativos entre vidrios de las ampliadoras de buena calidad es la formación de Anillos de Newton, especie de marcas concéntricas originadas en la refracción de la luz a través de dos superficies transparentes de diferente índice de refracción.
El mismo problema se traslada a los escáneres rotativos, porque las transparencias son montadas en un cilindro transparente para su escaneado. La forma del Anillo de Newton es variable, y para evitarlo hay que repetir el escaneado. Existe un líquido anti-Newton, pero su uso indiscriminado puede atacar las transparencias.
El pelo tan temido
Vivimos rodeados de pelos y pelusas, que flotan por el aire y se adhieren a los materiales fotográficos que serán digitalizados. Aquí vemos un clásico pelo escaneado. Se retocan fácilmente, pero es necesario chequear todos los archivos que salen del escáner. Si digitalizamos negativos, el pelo será blanco. Si se trata de transparencias, negro.
6 Puntos a favor del contacto.
Por: David Beniluz • info@davidbeniluz.com Laboratorio
Realizar contactos es la forma más simple de apreciar los resultados de las tomas fotográficas de manera rápida, económica y confiable. Sin embargo, los principiantes muchas veces se resisten a estas prácticas.
En los años que dedico a la docencia he observado cierta resistencia de los principiantes a hacer planchas de contactos. Los argumentos van desde: “no tengo plata para gastar en el papel” hasta “me da fiaca”. Una de las alternativas es digitalizarlos y verlos en el monitor de la PC, pero pienso que ninguna de las nuevas opciones que los alumnos proponen superan a la vieja y fiel plancha de contacto.
Existen seis buenas y aún vigentes razones para hacer la plancha de contactos que trataré de sintetizar. Ellas son:
1. Una vez que el negativo está seco, lo miro en el negatoscopio analizando los resultados y veo que imágenes me interesan y cuales no. A medida que profundizo el análisis crecen mis expectativas sobre las que me gustan y las que no. Entonces, cuanto menos demoro en hacer la plancha de contacto, menos tiempo pierdo analizando negativos que no me permiten saber con exactitud cómo quedarán positivados.
2. Hacer regularmente planchas de contacto es más económico. Si bien gastamos una hoja de papel, reducimos drásticamente el desperdicio en el copiado. También elegimos mejor las fotos a copiar, con lo cual perdemos menos tiempo y tiramos menos copias.
3. Para el archivo del fotógrafo es una herramienta de suma utilidad. Permite ubicar con facilidad los negativos y, dentro de los mismos, cada fotograma. Facilita la búsqueda, la individualización y la selección de imágenes.
4. Cuando no tengo el tiempo necesario para copiar, los contactos me permiten ver las tomas y saber, en menor tiempo, como quedaron.
5. Algo muy importante, y que pocas personas tienen en cuenta, es que se trata de una herramineta fundamental para la edición de las fotos. Muestra la evolución del trabajo y cómo vamos abordando la situación para fotografiarla. Las pequeñas variaciones de los encuadres, puntos de vista, etc., pueden aportar elementos valiosos de análisis y comparación de las imágenes. También resulta importante para la edición comparar la plancha de contacto de un rollo con la de otros del mismo trabajo.
6. En el laboratorio nos proporciona datos importantes: el grado de contraste usado para hacer el contacto da un parámetro para la elección del filtro para las copias. También nos ayuda a ubicar y a leer la tira de prueba de tiempos de exposición necesaria para copiar. Nos da la imagen completa del fotograma con la cual comparar la tira y también sirve para calcular tiempos de impresión y el grado de contraste por comparación entre fotograma y fotograma de una misma plancha
www.fotomundo.com
Realizar contactos es la forma más simple de apreciar los resultados de las tomas fotográficas de manera rápida, económica y confiable. Sin embargo, los principiantes muchas veces se resisten a estas prácticas.
En los años que dedico a la docencia he observado cierta resistencia de los principiantes a hacer planchas de contactos. Los argumentos van desde: “no tengo plata para gastar en el papel” hasta “me da fiaca”. Una de las alternativas es digitalizarlos y verlos en el monitor de la PC, pero pienso que ninguna de las nuevas opciones que los alumnos proponen superan a la vieja y fiel plancha de contacto.
Existen seis buenas y aún vigentes razones para hacer la plancha de contactos que trataré de sintetizar. Ellas son:
1. Una vez que el negativo está seco, lo miro en el negatoscopio analizando los resultados y veo que imágenes me interesan y cuales no. A medida que profundizo el análisis crecen mis expectativas sobre las que me gustan y las que no. Entonces, cuanto menos demoro en hacer la plancha de contacto, menos tiempo pierdo analizando negativos que no me permiten saber con exactitud cómo quedarán positivados.
2. Hacer regularmente planchas de contacto es más económico. Si bien gastamos una hoja de papel, reducimos drásticamente el desperdicio en el copiado. También elegimos mejor las fotos a copiar, con lo cual perdemos menos tiempo y tiramos menos copias.
3. Para el archivo del fotógrafo es una herramienta de suma utilidad. Permite ubicar con facilidad los negativos y, dentro de los mismos, cada fotograma. Facilita la búsqueda, la individualización y la selección de imágenes.
4. Cuando no tengo el tiempo necesario para copiar, los contactos me permiten ver las tomas y saber, en menor tiempo, como quedaron.
5. Algo muy importante, y que pocas personas tienen en cuenta, es que se trata de una herramineta fundamental para la edición de las fotos. Muestra la evolución del trabajo y cómo vamos abordando la situación para fotografiarla. Las pequeñas variaciones de los encuadres, puntos de vista, etc., pueden aportar elementos valiosos de análisis y comparación de las imágenes. También resulta importante para la edición comparar la plancha de contacto de un rollo con la de otros del mismo trabajo.
6. En el laboratorio nos proporciona datos importantes: el grado de contraste usado para hacer el contacto da un parámetro para la elección del filtro para las copias. También nos ayuda a ubicar y a leer la tira de prueba de tiempos de exposición necesaria para copiar. Nos da la imagen completa del fotograma con la cual comparar la tira y también sirve para calcular tiempos de impresión y el grado de contraste por comparación entre fotograma y fotograma de una misma plancha
www.fotomundo.com
25 septiembre 2004
Lo que yo tuve contigo
Ahora que paso....
Que ya el tiempo se a cargado nuestro amor...
Es ahora que tu y yo,
comprendemos que dejarnos fue un error...
Momento que viví...
Imposible de volver a repetir...
Esas cosas de los dos
que buscamos desde entonces pero no...
Lo que yo tuve contigo,
Fue un enredo tan divino
que en la vida no podré olvidar,
Fue la gloria, fue un infierno,
fue tan loco fue tan tierno,
Que se sufre cuando ya no está.
Lo que yo tuve contigo,
Tuvo clase tuvo estilo y eso no lo podrás negar
Y aunque estemos separado cada uno por su lado
Es difícil de olvidar...
Ahora escúchame
ya no hay nada que decirnos ni que hablar
Y tu sigues donde estas...
Yo me quedo donde estoy que es mi lugar...
La vida a sido así...
Y lo nuestro es pasado ya no esta...
Lo podremos recordar
si la vida nos encuentra una vez mas...
Que ya el tiempo se a cargado nuestro amor...
Es ahora que tu y yo,
comprendemos que dejarnos fue un error...
Momento que viví...
Imposible de volver a repetir...
Esas cosas de los dos
que buscamos desde entonces pero no...
Lo que yo tuve contigo,
Fue un enredo tan divino
que en la vida no podré olvidar,
Fue la gloria, fue un infierno,
fue tan loco fue tan tierno,
Que se sufre cuando ya no está.
Lo que yo tuve contigo,
Tuvo clase tuvo estilo y eso no lo podrás negar
Y aunque estemos separado cada uno por su lado
Es difícil de olvidar...
Ahora escúchame
ya no hay nada que decirnos ni que hablar
Y tu sigues donde estas...
Yo me quedo donde estoy que es mi lugar...
La vida a sido así...
Y lo nuestro es pasado ya no esta...
Lo podremos recordar
si la vida nos encuentra una vez mas...
November Rain
Guns N' Roses
When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same
'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain
We've been through this such a long long time
Just tryin' to kill the pain
But lovers always come and lovers always go
And no one's really sure who's lettin' go today
Walking away
If we could take the time to lay it on the line
I could rest my head
Just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me
then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold November rain
Do you need some time...on your own
Do you need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you
Sometimes I need some time...on my
own Sometimes I need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
And when your fears subside
And shadows still remain
I know that you can love me
When there's no one left to blame
So never mind the darkness
We still can find a way
'Cause nothin' lasts forever
Even cold November rain
Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one
te amo mi cielo!!!!!
te amo chiquita
When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same
'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain
We've been through this such a long long time
Just tryin' to kill the pain
But lovers always come and lovers always go
And no one's really sure who's lettin' go today
Walking away
If we could take the time to lay it on the line
I could rest my head
Just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me
then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold November rain
Do you need some time...on your own
Do you need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you
Sometimes I need some time...on my
own Sometimes I need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
And when your fears subside
And shadows still remain
I know that you can love me
When there's no one left to blame
So never mind the darkness
We still can find a way
'Cause nothin' lasts forever
Even cold November rain
Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one
te amo mi cielo!!!!!
te amo chiquita
Me muero por conocerte
Alex Ubago
Me muero por conocerte,que no te vayas mi vida
me muero por escucharte decir las cosas que nunca digas más
Me callo y te marchas,mantengo la esperanza
de ser capaz algún día,de no esconder las heridas
que me duelen al pensar que te voy queriendo cada día un poco más
¿Cuánto tiempo vamos a esperar?
Me muero por abrazarte y que me abraces tan fuerte
me muero por divertirte y que me beses cuando despierte
acomodado en tu pecho hasta que el sol aparezca
Me voy perdiendo en tu aroma,me voy perdiendo en tus labios
que se acercan susurrando palabras que llegan a este pobre corazon
Voy sintiendo el fuego en mi interior
Me muero por conocerte,saber qué es lo que piensas
abrir todas tus puertas,vencer esas tormentas
que nos quieran abatir
Centrar en tus ojos mi mirada,cantar contigo al alba
Besarnos hasta desgastarnos nuestros labios
Y ver en tu rostro cada día crecer esa semilla
*crear, soñar,dejar todo surgir,aparcando el miedo a sufrir
Me muero por explicarte lo que pasa por mi mente
me muero por entregarte
y seguir siendo capaz de sorprenderte
Sentir cada día ese flechazo al verte
¡qué más dará lo que digan!
¡qué más dará lo que piensen! si estoy loco es cosa mía
Y ahora vuelvo a mirar el mundo a mi favor
vuelvo a ver brillar la luz del sol
Me muero por conocerte,que no te vayas mi vida
me muero por escucharte decir las cosas que nunca digas más
Me callo y te marchas,mantengo la esperanza
de ser capaz algún día,de no esconder las heridas
que me duelen al pensar que te voy queriendo cada día un poco más
¿Cuánto tiempo vamos a esperar?
Me muero por abrazarte y que me abraces tan fuerte
me muero por divertirte y que me beses cuando despierte
acomodado en tu pecho hasta que el sol aparezca
Me voy perdiendo en tu aroma,me voy perdiendo en tus labios
que se acercan susurrando palabras que llegan a este pobre corazon
Voy sintiendo el fuego en mi interior
Me muero por conocerte,saber qué es lo que piensas
abrir todas tus puertas,vencer esas tormentas
que nos quieran abatir
Centrar en tus ojos mi mirada,cantar contigo al alba
Besarnos hasta desgastarnos nuestros labios
Y ver en tu rostro cada día crecer esa semilla
*crear, soñar,dejar todo surgir,aparcando el miedo a sufrir
Me muero por explicarte lo que pasa por mi mente
me muero por entregarte
y seguir siendo capaz de sorprenderte
Sentir cada día ese flechazo al verte
¡qué más dará lo que digan!
¡qué más dará lo que piensen! si estoy loco es cosa mía
Y ahora vuelvo a mirar el mundo a mi favor
vuelvo a ver brillar la luz del sol
Mi arabe preferido
Nicolas Mola, Mi arabe preferido Y el "SHEIK", junto a su familia masculina.
Un besote.
Un besote.
23 septiembre 2004
Cuarto Oscuro
Un cuarto oscuro, de miedo,
de fría sospecha, de indecisión.
De portal secreto, de impulso,
oscuro, acaso, de invitación.
Qué dulces manos construyen su abismo,
que ciego me pierdo en tu alma nocturna.
Hay sombras desnudas cerrando el vacío
que deja tu ausencia en la urgencia más dura.
Un cuarto oscuro, de deseo,
de bella certeza, de inspiración.
De huellas que dejan entrever el empeño,
de rumbos despiertos por la pasión.
Ansioso y prudente llamo a tu puerta,
y el eco de un misterio me asalta tirano.
En el cuarto oscuro me esperan dos sueños:
el de encontrar tus ojos, el de alcanzar tus manos.
SDB.
Gracias Santiago!!!!
de fría sospecha, de indecisión.
De portal secreto, de impulso,
oscuro, acaso, de invitación.
Qué dulces manos construyen su abismo,
que ciego me pierdo en tu alma nocturna.
Hay sombras desnudas cerrando el vacío
que deja tu ausencia en la urgencia más dura.
Un cuarto oscuro, de deseo,
de bella certeza, de inspiración.
De huellas que dejan entrever el empeño,
de rumbos despiertos por la pasión.
Ansioso y prudente llamo a tu puerta,
y el eco de un misterio me asalta tirano.
En el cuarto oscuro me esperan dos sueños:
el de encontrar tus ojos, el de alcanzar tus manos.
SDB.
Gracias Santiago!!!!
CATU FELIZZZZZ CUMPLEEEEEE!!!!
TE DESEO LO MEJOR DEL MUNDO PORQUE SOS LA MEJOR !!!!
TE QUIERO MUCHISIMO. uN BESO.
TE QUIERO MUCHISIMO. uN BESO.
22 septiembre 2004
Gracias al CLUB DIGITAL
Bueno despues del problema con mi pagina , y gracis al EL CLUB DIGITAL tengo mi galeria asi que el que quiera visitarla aca esta.
WWW.GALERIADE.COM/NINA
MUCHAS GRACIAS
WWW.GALERIADE.COM/NINA
MUCHAS GRACIAS
20 septiembre 2004
Nicolas
Le encanta los autos de carrera y el autodromo es su segundo hogar.
Gracias por estar ahi, un besote
Gracias por estar ahi, un besote
NIcolas mi amigote del alma
Una persona muy especial, amante de chocolate, de la pizza rellena y del buen vino.
Farras con amigos, comidas con famila, el campo y la ciudad de San Martin.
Farras con amigos, comidas con famila, el campo y la ciudad de San Martin.
19 septiembre 2004
18 septiembre 2004
17 septiembre 2004
Todo me recuerda a ti...
Todo me recuerda a ti
tu sombra sigue aquí
cada paso que doy
cada historia de amor
todo todo me recuerda a ti.
Cuando me dicen que tal les va
como explicarles que ya no se ni donde estas
porque me tienen que hablar de ti
como decirles que te quiero olvidar
Tu me enseñaste a comprender y aceptar
que de amor nadie muere que es facil olvidar
por eso quise refugiarme en el
pero cierro los ojos y te siento en su piel.
Jamas te perdonaré que no pueda arrancarte de mi
jamas te perdonaré que no pueda volver a sentir
Todo me recuerda a ti
tu sombra sigue aquí
Cada paso que doy
cada historia de amor
incluso el air vuele a ti.
(Una vieja cancion)
tu sombra sigue aquí
cada paso que doy
cada historia de amor
todo todo me recuerda a ti.
Cuando me dicen que tal les va
como explicarles que ya no se ni donde estas
porque me tienen que hablar de ti
como decirles que te quiero olvidar
Tu me enseñaste a comprender y aceptar
que de amor nadie muere que es facil olvidar
por eso quise refugiarme en el
pero cierro los ojos y te siento en su piel.
Jamas te perdonaré que no pueda arrancarte de mi
jamas te perdonaré que no pueda volver a sentir
Todo me recuerda a ti
tu sombra sigue aquí
Cada paso que doy
cada historia de amor
incluso el air vuele a ti.
(Una vieja cancion)
Con todo mi amor
Hoy tan sólo estoy tratando de llegar a vos.
Y creó un nuevo camino, tal vez, esta canción.
Vienen a mí los recuerdos del ayer,
quiero tener una chance más.
Es porque siento aún, en mis labios, el sabor
de tu piel, de tu cuerpo y de tu corazón...
...estoy sintiendo, muy profundo, dentro mío,
que todavía está, para vos, todo mi amor.
Ha pasado mucho tiempo de la separación,
ha caído mucho hielo sobre la ilusión.
Siento latir mi solitario corazón,
debo vivir una espera más.
Hoy canto para vos y mis palabras vuelan ya
para cerrar sus alas en tu balcón.
No cierres la ventana, ellas sólo te dirán...
...Pesa mucho ya esta soledad, no quiero seguir sin vos.
Hoy te necesito más, más que nunca, mucho más,
ven y calma mi dolor...
Y creó un nuevo camino, tal vez, esta canción.
Vienen a mí los recuerdos del ayer,
quiero tener una chance más.
Es porque siento aún, en mis labios, el sabor
de tu piel, de tu cuerpo y de tu corazón...
...estoy sintiendo, muy profundo, dentro mío,
que todavía está, para vos, todo mi amor.
Ha pasado mucho tiempo de la separación,
ha caído mucho hielo sobre la ilusión.
Siento latir mi solitario corazón,
debo vivir una espera más.
Hoy canto para vos y mis palabras vuelan ya
para cerrar sus alas en tu balcón.
No cierres la ventana, ellas sólo te dirán...
...Pesa mucho ya esta soledad, no quiero seguir sin vos.
Hoy te necesito más, más que nunca, mucho más,
ven y calma mi dolor...
16 septiembre 2004
Nostalgias
Quiero emborrachar mi corazon
para olvidar un loco amor
que mas que amor es un sufrir...
Y aqui vengo para eso,
a borrar antiguos besos
en los besos de otras bocas.
Si su amor fue flor de un dia,
por que causa es siempre mia
esta cruel preocupacion.
Quiero, por los dos, mi copa alzar
para olvidar mi obstinacion,
y mas la vuelvo a recordar.
Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiracion...
Angustias
de sentirme abandonado
y sentir que otro a su lado
pronto, pronto le hablara de amor...
Hermano,
yo no quiero rebajarme
ni pedirle ni rogarle
ni decirle que no puedo mas vivir.
Desde mi triste soledad
vere caer las rosas muertas
de mi juventud.
Gime, bandoneon, tu tango gris
quizas a ti te hiera igual
algun amor sentimental...
Llora mi alma de fantoche
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas.
Si las copas traen consuelo,
aqui estoy con mi desvelo
para ahogarlo de una vez.
Quiero emborrachar al corazon
para despues poder brindar
por los fracasos del amor.
para olvidar un loco amor
que mas que amor es un sufrir...
Y aqui vengo para eso,
a borrar antiguos besos
en los besos de otras bocas.
Si su amor fue flor de un dia,
por que causa es siempre mia
esta cruel preocupacion.
Quiero, por los dos, mi copa alzar
para olvidar mi obstinacion,
y mas la vuelvo a recordar.
Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiracion...
Angustias
de sentirme abandonado
y sentir que otro a su lado
pronto, pronto le hablara de amor...
Hermano,
yo no quiero rebajarme
ni pedirle ni rogarle
ni decirle que no puedo mas vivir.
Desde mi triste soledad
vere caer las rosas muertas
de mi juventud.
Gime, bandoneon, tu tango gris
quizas a ti te hiera igual
algun amor sentimental...
Llora mi alma de fantoche
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas.
Si las copas traen consuelo,
aqui estoy con mi desvelo
para ahogarlo de una vez.
Quiero emborrachar al corazon
para despues poder brindar
por los fracasos del amor.
15 septiembre 2004
14 septiembre 2004
Exposicion Fotografica OJO DIGITAL
II EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA INTERNACIONAL DE OJODIGITAL.NET
www.ojodigital.net
Muestra de los trabajos de 21 miembros de ojodigital.net. Impresionante web dedicada a la fotografía donde un grupo de amantes de este arte exponen diariamente sus mejores trabajos. Instantáneas de excelente calidad, diseminadas en categorías temáticas y que permiten al cibernauta descubrir cada imagen a mayor resolución. Una comunidad en continua expansión en una página de cuidado diseño.
La muestra se celebrará en el bar de copas BALUARTE, en la calle Fernando de Córdoba (frente estación antigua) de Córdoba.
EXPOSICION A NIVEL INTERNACIONAL CON LOS MEJORES FOTOGRAFOS DE ESPAÑA Y DEL MUNDO!!!!!.
12 septiembre 2004
Llorenç Herrera Aznar "Fotógrafo"
Lloren, uno de los mejores fotografos de Madrid. Quien hace de su fotografia una poesía, es uno de l os fotografos que admiro.
Su visión fotografica logra captar , mas que una imagen , un sentimiento, en cosas simple.
Aunque lo considero autodidacta, lleva la fotografia en su sangre , ( Hijo de un gran fotografo).
La espontaneidad y el monocromo le da merito a su obra.
Yo lo considero no solo fotografo sino periodista ademas de maestro del arte digital, nos lleva siempre a que nos llamen la atencion sus aportes en su web. (www.fotopunto.com)
Actualemente iniciandose en autoretratos, y experimentaciones en montar escenario, que lo llevo a ganar un premio recientemente.
Mis felicitaciones. Y gracias por todo lo que me enseñas.!!!
Mis felicitaciones. Y gracias por todo lo que me enseñas.!!!
06 septiembre 2004
05 septiembre 2004
Autoretratos ( Indalecio Guasco)
Uno de los mas creativos fotógrafos, de Buenos Aires, Indalecio Guasco, fotógrafo berisense, que plasma con originalidad y humor muchos de sus autoretratos, los cuales no pasan desaperciidos.
"Posando para la estatua"
"El fotografo del barrio"
Rambofotoneitor
El Tanguero
El Primer Fotógrafo
" Inda Mac Gyber"
" Mirá el pajarito"
" Inda rompehuesos Guasco"
"Posando para la estatua"
"El fotografo del barrio"
Rambofotoneitor
El Tanguero
El Primer Fotógrafo
" Inda Mac Gyber"
" Mirá el pajarito"
" Inda rompehuesos Guasco"
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