fantasia

Blanco y negro

felina

Glamour

Verena es una bailarina francesa, que tuvimos la suerte que nos visite este fin de semana, su belleza y simpatia es destacable.
Ama Buenos Aires y el tango, disfruta de esa danza con mucho glamour.

Desnudo femenino

Cuando se comienza a fotografiar cuerpos desnudos, comenzamos con iluminaciones simples y parejas, luego podemos hacer iluminaciones selectivas, el saber iluminar nos da infinitas posibilidades .
Canon xt. iso 800 , 28/135 mm , 60/6.3

Formas desnudas

Modelo : Lori

Detalles del alma

El cuartoscuro, arte fotografico.

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simplemente Lola

Modelo : Lola

Extremidades peligrosas

Modelo : Lola

Dulce Belleza

Tag en psp

Desnudos en sepia

Espiando el pasado

Glamour

Jasc Animation shop

El programa incluye herramientas avanzadas para la creación, la edición y la optimización de animaciones pensadas, sobre todo, para ser colocadas en páginas web. Incluye efector y herramientas para crear rápidamente botones, anuncios publicitarios, texto personalizado con efectos, edición en color de 24 Bits, y mucho más.

Antesala al desnudo II

No es fácil hacer fotografías de desnudos, no es fácil manejar a una modelo, trasmitir lo que se quiere lograr, y que la/el modelo nos entienda a tal grado que las tomas salgan realmente bien.

No se trata solamente de sacar cuerpos desnudos, detrás de una sesión fotografía, hay una relación fotógrafo - modelo, que es fundamental, para obtener buenos resultados.

En primer lugar el fotógrafo debe saber muy bien lo que desea hacer , si no esta seguro no podra transmitirle seguridad a la modelo.

Buscar un tema, ver las poses que desea fotografiar, sin olvidarse que deberemos hacer nuestra sesión en un determinado tiempo, tratando de lograr lo mejor en las tomas.

Por eso, no se debe abarcar mucho, el fotógrafo debe buscar un tema, y pensar en dos o tres poses, y dedicarse a ellas, hasta estar seguro de obtener el resultado que el quiere. Luego si lo desea podrá seguir sacando fotos.

Al hacer fotos de estudio, se debe pensar en calidad y no cantidad.

El tema de la elección de la modelo dependerá de la accesibilidad económica que tenga el fotógrafo, en el campo laboral del modelaje fotográfico, hay excelentes modelos sin experiencia, con deseos de aprender y experimentar, lo que hace tener buenos resultados.

Las modelos profesionales, a veces no solo son inaccesibles para fotógrafos que no hacen su profesión habitual de este medio, sino que lo utilizan como hobby, pero debemos adaptar el estilo de las fotografias ala modelo , de acuerdo a su fisico , personalidad , carcteristicas , etc, sera lo que pueda darnos.

El papel del fotógrafo como coordinador de una modelo sin experiencia es fundamental, darle confianza, demostrarle profesionalismo, y educación, hace que la relación FOTOGRAFO-MODELO, sea mas simple, y se llegarán a buenos resultados.

No hay que olvidarse que si la modelo se encuentra incomoda en la sesión se reflejara este estado de ánimo en nuestras fotos.

El fotógrafo maneja a la modelo , no la modelo manejar al fotógrafo.

Una vez que hemos elegido a la modelo y tenemos el tema de la sesión, lo segundo es armar los diferentes escenarios que deberá utilizar.

A veces no se cuenta con elementos de primera tecnología, y es ahí donde comienza a volar nuestra creatividad, no es necesario tener todos los elementos, pero si los mínimos indispensables. Todo nos sirve, para armar nuestros escenarios, desde hojas secas hasta elementos de cotillon.

Trasmitir a la modelo la idea de lo que se quiere lograr en una sesión, dependerá del fotógrafo, hacer bosquejos, buscar fotos en revistas, o en la web, es fundamental, dar la mayor cantidad de información a la modelo, es fundamental, esto no significa copiar las poses fotográficas, pero si le darán una idea de época, poses, gesticulación ,ambiente, etc .

Se mantiene una charla previa, de tiempo, dinero, si se entrega algún material fotográfico para su book personal, contrato (siempre se firma un contrato) , donde se expondrán y que fin tendrán esas fotos y se aclarara todas las dudas de la modelo.

Cuando trabajamos con la modelo, no hay contacto físico de ninguna índole , salvo que se realice un body paint, o un maquillaje, o en alguna circunstancia que el fotógrafo deberá ayudar a la modelo.

La mejor carta de presentación que tiene el fotógrafo es su manera de trabajar, si demuestra profesionalismo y seguridad, la modelo se quedara tranquila, y la sesión será un éxito.

Normalmente las primeras fotos son de prueba y para que la modelo pueda relajarse.

En la fotografía de desnudos, se debe realizar con la menor cantidad posible de gente, es normal que haya mas de un fotógrafo, o un asistente de estudio, pero se debe mantener un ambiente de privacidad, además de no tener elementos externos que puedan ser molestos en medio de una sesión.( teléfonos, celulares, etc)

Y si sale alguna toma mal no es culpa del modelo, ni de la cámara, sino del fotógrafo que es quien hace la fotografía.

Para mas informacion entrar en ANTESALA AL DESNUDO

Modelo Ivana
Fotografo trabajando Indalecio Guasco

Proceso de secado

El escorzo y la linea en el desnudo

Avanzando en la toma de la figura humana , hay canones que no podemos descuidar , ya que son heredados del arte en general que lo ha utilizado en la pintura , escultura, etc.
Veamos dos ejemplos
En la foto 1 vemos la figura mas escorzada , incluyendo el giro de la cabeza hacia el costado , y una pose que muestra una linea de curvas sin interrupciones ni cortes.
Los codos separados del cuerpo marcan la cintura , estilizando la figura.
Foto 2 en este caso vemos las curvas menos pronunciadas, una pose menos escorzada y los brazos mas pegados al cuerpo generando una masa que no destaca la figura.
Las diferencias entre estas dos tomas pueden ser muy sutiles, pero son importantes para lograr una estetica en la imagen de la mejor calidad posible, independientemente de la modelo, luces, lentes etc.

Perlas negras